Penciptaan Seni Rupa Murni

Penciptaan seni rupa (murni, desain, dan kriya) yang mementingkan kreativitas, sangat memerlukan keberanian bereksperimen. Ada perupa yang bereksperimen dalam penyajian bentuk seni (menciptakan bentuk baru), sementara perupa lain bereksperimen dalam menentukan dan mengkombinasikan aspek konseptual penciptaan seni. Penciptaan seni rupa murni merupakan kegiatan berkarya seni lukis, seni patung, seni grafis, seni serat, dan lain-lain, untuk mengungkapkan pikiran, perasaan, dan pengalaman kehidupan menjadi perwujudan visual dilandasi kepekaan artistik. Kepekaan artistik mengandung arti, memerlukan kemampuan mengelola atau mengorganisir elemen-elemen visual untuk mewujudkan gagasan menjadi karya nyata.

A. Aspek Konseptual

Aspek konseptual dalam penciptaan karya seni rupa murni berafiliasi dengan konsep-konsep penciptaan sebuah karya seni rupa itu sendiri. Aspek konseptual ini sangat besar lengan berkuasa terhadap hasil karya seni yang akan dibentuk atau diciptakan. Aspek konseptual penciptaan karya seni rupa murni terdiri dari inovasi sumber inspirasi, penetapan interes seni, penetapan interes bentuk, dan penerapan prinsip bentuk.

1) Penemuan Sumber Inspirasi

Sumber ide dalam penciptaan karya seni sangatlah luas dan bebas, hampir semua hal yang sanggup dilihat dan dipikirkan mempunyai potensi dan pesona untuk digubah menjadi karya seni. Beberapa seniman ingin diakui keberadaan diri dan karya-karyanya, yaitu dengan menampilkan karakter, gaya yang berbeda dalam mengungkapkan karyanya. Titik tolak penciptaan karya seni rupa murni ialah inovasi gagasan. Kita harus mempunyai gagasan yang terang dalam mengekspresikan pengalaman artistik. Sumber-sumber gagasan dalam penciptaan karya seni rupa antara lain sebagai berikut.

1. Berasal dari realitas internal, perambahan kehidupan spiritual (psikologis) kita sendiri. Misalnya harapan, cita-cita, emosi, nalar, intuisi, gairah, kepribadian dan pengalaman-pengalaman kejiwaan lain yang kadangkala belum teridentifikasi dengan bahasa. Dengan kata lain, gagasan seni timbul dari kebutuhan kita sebagai insan untuk berekspresi. 
2. Berasal dari realitas eksternal, yaitu kekerabatan langsung kita dengan Tuhan (tema religius), kekerabatan langsung kita dengan sesama (tema sosial: keadilan, kemiskinan, nasionalisme), kekerabatan langsung kita dengan alam (tema: lingkungan, keindahan alam) dan lain sebagainya.

2) Penetapan Interes Seni

Arti kata interest dalam bahasa Indonesia ialah perhatian atau minat. Dalam hubunganya denga seni rupa kata interes sanggup diartikan sebagai minat terhadap seni rupa. Dalam acara penciptaan kita harus sanggup menentukan interes seni kita sendiri, sehingga sanggup berkreasi secara optimal. Pada dasarnya terdapat tiga interes seni yaitu sebagai berikut.

1. Interes pragmatis, menempatkan seni sebagai instrumen pencapaian tujuan tertentu. Misalnya tujuan nasional, moral, politik, dakwah, dan lain-lain. 
2. Interes reflektif, menempatkan seni sebagai pencerminan realitas faktual (fakta dan kenyataan kehidupan) dan realitas khayali (realitas yang kita bayangkan sebagai sesuatu yang ideal). dan 
3. Interes estetis, berupaya melepaskan seni dari nilai-nilai pragmatis dan instrumentalis. Makara interes estetis mengeksplorasi nilai-nilai estetik secara sanggup bangun diatas kaki sendiri (seni untuk seni). Dengan memutuskan interes seni, kita akan lebih memahami tujuan kita membuat karya.

3) Penetapan Interes Bentuk

Interes bentuk merupakan keterterikan terhadap bentuk-bentuk karya seni rupa murni. Untuk . mengekspresikan penghayatan nilai-nilai internal atau eksternal dengan tuntas, perlu mempertimbangkan kecenderungan umum minat dan selera seni kita sendiri. Misalnya kita sanggup mencermati karya-karya yang telah kita buat selama studi. Kecenderungan yang sanggup dipilih dalam penciptaan karya seni rupa murni ialah :

1. Bentuk figuratif, yakni karya seni rupa yang menggambarkan figur yang kita kenal sebagai objek-objek alami, manusia, hewan, tumbuhan, gunung, bahari dan lain-lain yang digambarkan dengan cara memalsukan rupa dan warna benda-benda tersebut. 
2. Bentuk semi figuratif, yakni karya seni rupa yang “setengah figuratif”, masih menggambarkan figur atau kenyataan alamiah, tetapi bentuk dan warnanya telah mengalami distorsi, deformasi, stilasi, oleh perupa. Makara bentuk tidak memalsukan rupa sesungguhnya, tetapi dirubah untuk kepentingan pemaknaan, misalnya, bentuk badan insan diperpanjang, atau patung tuhan yang bertangan banyak, bentuk gunung atau arsitektur yang disederhanakan atau digayakan untuk mencapai efek estetis dan artistik. 
3. Bentuk nonfiguratif, ialah karya-karya seni rupa yang sama sekali tidak menggambarkan bentuk-bentuk alamiah, jadi tanpa figur atau tanpa objek (karenanya disebut pula seni rupa non objektif). Karya-karya seni rupa non figuratif, alhasil merupakan susunan unsur-unsur visual yang ditata sedemikian rupa untuk menghasilkan satu karya yang indah. Istilah lain menyebut karya seni rupa non figuratif ialah karya seni abstrak.

4) Penetapan Prinsip estetik

Pada umumnya karya seni rupa murni menganut prinsip estetika tertentu. unsur estetik, yaitu azas atau prinsip untuk mengubah atau merencana dalam proses mencipta nilai-nilai estetik dengan penerapan unsur-unsur senirupa. Rumusan prinsip estetik merupakan aturan atau kaidah seni yang berfungsi sebagai sumber contoh dalam berkarya seni rupa. Tiap bangsa dan tiap zaman pada hakekatnya mempunyai aturan seni yang berbeda.

Seorang perupa harus sanggup mengidentifikasi cita rasa keindahan yang menempel pada karya-karya yang pernah kita ciptakan. Pada tahap ini, perlu memutuskan prinsip estetika yang paling sesuai untuk mengungkapkan pengalaman kita. Alternatif prinsip estetika yang sanggup dipilih dalam penciptaan karya seni rupa murni ialah sebagai berikut.

1. Pramodern ialah prinsip estetika yang memandang seni sebagai acara merepresentasi bentuk-bentuk alam, atau acara pelestarian kaidah estetik tradisional 
2. Modern ialah prinsip estetika yang memandang seni sebagai acara kreatif, yang mengutamakan aspek penemuan, orisinalitas, dan gaya langsung atau personality. 
3. Posmodern ialah prinsip estetika yang memandang seni sebagai acara permaianan tanda yang hiperriil dan ironik, sifatnya eklektik (meminjam dan memadu gaya seni lama) dan menyajikannya sebagai pencerminan budaya konsumerisme masa kini.

B. Aspek Visual

Aspek visual dalam karya seni rupa murni ialah aspek yang berafiliasi dengan wujud karya seni rupa. Wujud karya seni rupa sanggup direspon oleh indera manusia.  Seni rupa ialah wujud hasil karya insan yang sanggup dinikmati melalui indara penglihatan (visual). Aspek visual dalam karya seni rupa terapan terdiri dari struktur visual, komposisi, dan gaya pribadi.

1. Struktur Visual. Untuk mewujudkan aspek konseptual menjadi karya visual, perlu ditegaskan lebih spesifik dalam subject matter, duduk kasus pokok atau tema seni yang akan diciptakan. Misalnya tema sosial: kemiskinan, dengan pilihan objek “pengemis”. Tema perjuangan: dengan pilihan objek “Pangeran Diponegoro”, tema religius: lukisan kaligrafi dengan objek “ayat tertentu”, dan lain sebagainya. Objek-objek tersebut sanggup divisualisasikan dengan aneka macam cara, pilihlah unsur-unsur rupa (garis, warna, tekstur, bidang, volume, ruang), sesuai dengan kebutuhan interes seni, interes bentuk dan prinsip estetika yang telah ditetapkan dalam aspek konseptual.
2. Komposisi. Hasil seleksi unsur-unsur rupa dikelola, ditata, dengan prinsip-prinsip tertentu, baik terhadap setiap unsur secara tersendiri maupun dalam hubungannya dengan bentuk atau warna. Dengan memperhatikan empat prinsip pokok komposisi, yaitu: proporsi, keseimbangan, irama, dan kesatuan untuk menawarkan karakteristik keunikan langsung kita.
3. Gaya pribadi. Dalam penciptaan karya seni, karakteristik atau ciri khas seorang perupa merupakan faktor bawaan, yang menandai sifat unik karya yang diciptakannya. Misalnya Raden Saleh, Basoeki Abdullah dan S. Soedjojono, meskipun sama-sama melukis dengan gaya realisme, karyanya akan sangat berlainan alasannya unsur gaya pribadi. Karya Raden Saleh menghadirkan suasana dramatis aristokratis, karya Basoeki Abdullah menawarkan idealisasi keindahan yang permai, sedangkan karya S. Soedjojono menghadirkan suasana heroisme dan nasionalisme.

Dalam acara pembelajaran seni rupa, gaya langsung akan lebih gampang terlihat apabila kebebasan berkreasi diberikan, sehingga karya-karya siswa dengan sendirinya menawarkan keberagaman gaya seni sesuai kepribadiannya masing-masing.

C. Aspek Operasional

Aspek operasional berkaitan dengan proses penciptaan sebuah karya seni rupa. Sebuah karya seni dihasilkan melalui beberapa tahap yang harus dilalui. Langkah-langkah kerja dalam keseluruhan proses perwujudan karya dimulai dari penetapan bahan, peralatan utama dan pendukung, serta teknik-teknik dalam memperlakukan materi dengan peralatannya. Seluruh proses dikelompokkan ke dalam tiga tahap:

1. Tahap persiapan. pengadaan dan pengolahan materi utama, materi pendukung, dan pengadaan peralatan. 
2. Tahap Pelaksanaan, berkenaan dengan pengalaman artistik, acara proses kreasi dari awal hingga selesai. 
3. Tahap akhir, karya seni rupa yang sudah diciptakan, masih membutuhkan tindakan-tindakan khusus semoga siap dipamerkan. Jenis karya seni rupa tertentu memerlukan pencucian menyeluruh, lapisan pengawet (coating), atau lembaran beling dan bingkai. Jenis lain membutuhkan kemasan. Semuanya harus digarap dengan baik, hingga sebuah karya seni rupa dikatakan siap pamer.